Дерсу Узала — фильм, который соединил два мира

50 лет назад советско-японский фильм «Дерсу Узала» получил премию «Оскар». Но путь к этой статуэтке был куда сложнее и драматичнее, чем сценарий любого блокбастера.

От отчаяния к величию

Знаменитый японский режиссёр Акира Куросава переживал не лучшие времена. Провал в прокате, разрыв контракта с Голливудом и потеря былого величия завели мастера в тупик. Он настолько тяжело переживал неудачи, что даже пытался покончить с собой. Казалось, звезда закатилась навсегда.

Но именно в этот момент он решается на отчаянный шаг предложить «Мосфильму» экранизировать роман русского исследователя Владимира Арсеньева «Дерсу Узала». Для советской студии это было неожиданно: к ним редко обращались режиссёры такого масштаба. Однако Куросава чувствовал: история о человеке и тайге — это то, что спасет его карьеру.

Охота на актёра: от Мифунэ до шамана

 Изначально Куросава видел в роли Дерсу своего давнего соратника Тосиро Мифунэ. Но звезда японского кино была слишком занята. Тогда поиски продолжились в недрах советского кинематографа. Список кандидатов был удивительным: нанайский певец Кола Бельды, бурятский танцовщик и даже Михаил Ульянов.

Но победил в этом кастинге тот, кто не умел «играть» в привычном смысле слова. Максим Мунзук пришёл на пробы прямо с охоты. Съёмочная группа была уверена, что старика прогонят, и столпилась у дверей, чтобы подслушать. Вместо реплик за дверью стояла тишина. Когда любопытство взяло верх, коллеги увидели поразительную картину: Куросава усадил Мунзука в своё режиссёрское кресло и просто любовался им. Молча.

Позже Куросава назовет тувинского актёра своим самым любимым артистом в жизни, а Мунзук в ответ прозовет мастера «бакшы» — шаманом.

Тайга, КГБ и крашеные кабаны

 Съёмки стали настоящим испытанием для всей команды. «Мосфильм» пытался уговорить Куросаву снимать «тайгу» под Москвой — иностранцев пускать в настоящую дальневосточную глушь не хотели. Но режиссёр настоял на аутентичности. Группу поселили в военной гостинице, еду привозили из части, а на площадке постоянно дежурил сотрудник КГБ, который невероятно нервировал японского классика.

Куросава вникал в каждую деталь: собственноручно развешивал опавшие листья на деревьях, чтобы картинка в кадре не менялась, и подбирал вещи для рюкзака героя Юрия Соломина так, как будто их носил сам Арсеньев. Актёр позже вспоминал, что едва поднимал эту тяжесть.

Особый цирк творился с животными. Для сцены встречи с тигром привезли тигрёнка Артёма, который вместо грозного рыка просто нырнул в ров с водой и поплыл. Сцену пришлось переснимать с дрессированным Тайфуном. А стаю диких кабанов «играли» обычные хряки, которых выкрасили чёрной краской.

Особое значение имел формат 70 мм. «Дерсу Узала» стал единственным фильмом Куросавы, снятым в этом формате, и одновременно его единственной картиной, полностью созданной за пределами Японии. Широкий экран позволил особенно выразительно показать пространство Уссурийской тайги — огромные расстояния, снег, воду, лес и человека, который среди этого пространства кажется совсем маленьким.

Но фильм оказался не просто приключенческой историей. В центре картины дружба Владимира Арсеньева и Дерсу Узалы. Это история двух людей из совершенно разных миров, которые учатся понимать и уважать друг друга. Для Дерсу лес не ресурс и не территория, которую нужно покорить. Он воспринимает окружающий мир как живой и населённый существами, с которыми человек должен считаться. Именно поэтому история постепенно превращается в размышление о природе, человеческом достоинстве и цене цивилизации.

Оскар, который никто не ждал

8 апреля 1976 года фильм получил «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Но церемония обернулась курьёзом. Никто из создателей не поехал в Лос-Анджелес: Куросава не ладил с американскими киноакадемиками, а актёры даже не знали о номинации.

Награду вручали… Георгию Данелии, который в тот момент был в США с фильмом «Афоня». Ведущий перепутал и объявил Данелию режиссёром «Дерсу Узала»! Вернувшись домой, Георгий Николаевич принимал поздравления, а в народе даже пошли слухи, что «Оскар» достался именно «Афоне». Тем не менее, статуэтка заняла своё место в «Золотой коллекции» «Мосфильма».

Реакция, которая расколола кинематографическую  элиту

 Помощник Куросавы и второй режиссёр картины Владимир Васильев вспоминал, что мнения о фильме разделились кардинально. Драматург и киновед Александр Мачерет после премьеры подошёл к нему и поблагодарил: «Фильм сделали на века!» А секретарь Бюро режиссёров Союза кинематографистов Джанета Танбиева, напротив, сказала: «Никому не говори, что ты с Куросавой работал. Такое дерьмо сделали».

По её мнению, фильм о «лесном человеке» в 1976 году не воспринимался серьёзно. «Это сейчас слово «экология» звучит на каждом углу», — добавляет Васильев. Но время расставило всё по местам. По мнению народного артиста России Юрия Соломина, Куросава сделал лучший фильм о человеке и природе.

Международное сотрудничество и культурный мост

 «Дерсу Узала» стал первым опытом сотрудничества советского кинопроизводства с зарубежным мастером — японским режиссёром Акирой Куросавой. Предложение снять фильм в СССР поступило от «Мосфильма» в начале 1970-х годов. Это был смелый шаг, который позволил объединить творческие и технические возможности двух стран.

Для Дальнего Востока значение фильма оказалось гораздо шире обычного кинематографического успеха. «Дерсу Узала» сохранил образ Уссурийской тайги как пространства, где встречаются разные культуры, поколения и представления о человеке и природе. История Арсеньева и Дерсу продолжает жить в книгах, экспедициях, музейных проектах и туристических маршрутах.

Живое наследие

Интерес к истории не угасает. В честь Дерсу Узала названы астероид, село, жук и фонд развития экотуризма.

Одним из примеров «живой памяти» является совместный проект Русского географического общества и клуба экстремального велотуризма из Красноярска велоэкспедиция «Уссурийскими тропами Дерсу Узала», автором которого является легендарный велопутешественник Владимир Черников.

Ещё в 2015 году веломаршрут протяжённостью около 1550 километров, проходящий через территории Приморского и Хабаровского краёв по местам, связанным с экспедициями Владимира Клавдиевича Арсеньева, был готов к началу «серийной эксплуатации». Но его время видимо наступает только сейчас.

3 сентября 2026 года на площадке Хабаровского краевого института развития образования имени К.Д. Ушинского (КГАОУ ДПО ХК ИРО) состоялось Торжественное мероприятие, посвящённое 50-летию вручения Премии «Оскар» фильму «Дерсу Узала», которое было приурочено ко Дню Российского кино.

Идея проведения этого мероприятия родилась в Представительстве Ассоциации внутреннего и въездного туризма России в Хабаровском крае. А сама организация легла на плечи   руководителя Представительства Кондрашова Дмитрия Владимировича.

На торжественный вечер собрались представители власти, общественных организаций, деятели культуры и искусства Хабаровского края. Среди участников мероприятия были: дочь великого актёра Максима Мунзука — Светлана, родственница прототипа Дерсу — Одзял Любовь Александровна, которая является Президентом региональной общественной организации «Ассоциация коренных малочисленных народов Севера Хабаровского края, а также Черников Владимир Васильевич – легендарный путешественник, создатель проекта «Уссурийскими тропами Дерсу Узала».

Ожидаемой кульминацией стало символическое вручение статуэтки «Оскар» близкой родственнице прототипа главного героя фильма Дерсу Узала — Одзял Ларисе Ичавне, проживающей в Хабаровском крае. Этот жест стал мощным символом преемственности: награда, доставшаяся фильму, на мгновение оказалась в руках тех, чья кровь течет в жилах человека, воспетого Арсеньевым и Куросавой.

Фото: Кондрашов Дмитрий Владимирович 

Мероприятие прошло в теплой, камерной обстановке. На создание позитивного эмоционального фона мероприятия в значительной степени повлияли музыкальные номера от известных этно-исполнителей Края.

Для Хабаровского края это событие стало не просто данью памяти, а мощным импульсом для развития культурного туризма. Ведь именно здесь, в дальневосточной тайге, рождалась эта оскароносная история, и теперь её наследие обретает новую жизнь.

Фильм прочно вошёл в «Золотую коллекцию» отечественного кинематографа как яркий пример успешного международного сотрудничества и высокохудожественного произведения искусства.

Интересный факт

Все наши «Оскары»:

* 1942 г. — документальный фильм Леонида Варламова и Ильи Копалина «Разгром немецко-фашистских войск под Москвой»»

* 1968 г. — художественный фильм Сергея Бондарчука «Война и мир»

* 1976 г. — художественный фильм Акиры Куросавы «Дерсу Узала»

* 1980 г. — художественный фильм Владимира Меньшова «Москва слезам не верит»

* 1994 г.- художественный фильм Никиты Михалкова «Утомленные солнцем»

* 2000 г. — мультфильм Александра Петрова «Старик и море»

Анна Аверьянова.

Мнения, выраженные в настоящем информационном продукте, принадлежат автору (авторам) и не обязательно отражают точку зрения редакции сетевого издания «Посольская жизнь».